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Archivo mensualseptiembre 2020

Murió Ramona Galarza, figura emblemática del chamamé

Fue la gran voz femenina que puso a la música del Litoral en un lugar destacado para el gusto del público masivo. A lo largo de su trayectoria grabó más de 30 discos y participó de numerosas películas.
Imagen: Télam
En el Hospital Pirovano de Buenos Aires, donde había sido trasladada desde su casa tras sufrir un paro cardiorrespiratorio, murió Ramona Galarza. Tenía 80 años. Gabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, fue quien dio la noticia que enseguida comenzó a circular por las redes sociales despertando el aluvión de saludos y evocaciones a un ícono de una época que muchos recuerdan como dorada. Figura extraordinaria de la música argentina de raíz folklórica, Ramona Galarza fue la gran voz femenina que puso a la música del Litoral en un lugar destacado para el gusto del público masivo.
Ramona Modesta Onetto Galarza había nacido en Corrientes el 15 de junio de 1940. Comenzó su carrera en la Orquesta Folklórica de esa provincia, que dirigía por Naum Salis, en la que compartió el rol de solista con Efraím Maidana, popularmente conocido como Ernesto Dana. A fines de la década del ’50 Ramona llegó a Buenos Aires, después de abordar un breve papel en la película Alto Paraná, de Catrano Catrani, que se filmó en Paso de la Patria, cuyo director musical fue Herminio Giménez. Fue el mismo Giménez el que llevó a la joven Ramona a Odeón, donde conoció a Fernando López, director artístico del sello y al poco tiempo su marido durante 44 años.
Conocida de ahí en más como “La novia del Paraná”, Ramona entró en los canales de circulación del folklore en épocas del “boom” del género, fortalecida por un componente distinto y trasgresor: una mujer, joven y bella, se presentaba cantando un ritmo históricamente discriminado por prejuicios culturales, relegado en la avanzada folklórica de éxito en la época: el chamamé. La dulzura de su voz y su manera de decir inimitable, además del despliegue orquestal que en general proponían sus grabaciones, despertaron otro modo de concebir ese paisaje más conocido por el bramido agreste del sapucay que por la dulzura natural de la lengua guaraní.
Si sobre el chamamé pesaba el prejuicio de ser “una música de bolicheros, borrachines y peleadores”, Ramona Galarza supo abrir nuevos espacios para el género: lo llevó a la calle Corrientes, y hasta al Lincoln Center o el Carnegie Hall. “En ese momento el folklore estaba con todo, en Buenos Aires había un montón de peñas, pero nada que ver con lo que yo hacía. El mío era un folklore que ya había traído otra gente, como Tránsito Cocomarola, Ernesto Montiel, Tarragó Ros, Mauricio Valenzuela, Osvaldo Sosa Cordero, y muchos otros. Pero era como que estaba mal visto para algunos. ¡Cuántas veces me habrán dicho que cantara otra cosa! Y yo no podría cantar otra cosa: soy correntina y chamamecera desde la cuna”, dijo a Página/12 en una entrevista.
Su extensa discografía comienza con Litoraleña, un trabajo de 1959 donde están “Kilómetro 11” y “Virgencita del Río”, los temas que había interpretado en la película Alto Paraná y que se convertirán en clásicos de su repertorio. Ese fue el primero de más de 30 discos, la gran mayoría para el sello Odeón, con la dirección musical de Carlos García. Para un estilo renovado llegó también un nuevo repertorio y en su voz también se convertirían clásicos temas como “Collar de caracolas”, “Pescador y guitarrero”, “Río rebelde”, “Merceditas”, “Virgencita de Caacupé”, “Bañado Norte”, “Alma guaraní”, “Corrientes cambá”, entre tantos otros, diseminados en discos como La novia del Paraná (1962), Alma guaraní (1964), Cancionero guaraní (1966), La vestido celeste (1968), Canción del adiós (1969) Mi tierra Litoral (1972) Pescador y guitarrero (1974).
En 1964 Galarza formó parte del espectáculo Magia y misterio en el folklore, en el teatro Astral, que en al año siguiente se hizo disco, con la participación de Atahualpa Yupanqui, Los Cantores de Quilla Huasi y Santiago Ayala. En 1976 grabó Te damos gracias Señor – Misa correntina, de Edgar Romero Maciel para coro y orquesta, con los arreglos de Carlos García. Ese mismo año se editó Los grandes del Litoral, en el que cantaba con la orquesta de Tarragó Ros (1976). Más acá en el tiempo están Chamamé, con Aníbal Maldonado y su conjunto, de 1986, el mismo año que se editó Ramona Galarza canta a: Alberico Mansilla. En 1993 salió Correntinas, junto a Teresa Parodi, de un registro en vivo de un espectáculo en el Luna Park, y en 1995 Correntinas II, grabado en estudio.
Participó en las películas Mire qué es lindo mi país (1981), El canto cuenta su historia (1976), Argentinísima (1972), Argentinísima II (1973), Ya tiene comisario el pueblo (1967), Cosquín, amor y folklore (1965), Viaje de una noche de verano (1965), Buenas noches, Buenos Aires (1964), además de la inciática Alto Paraná (1958). En 1967 la Municipalidad de Corrientes la nombró «Hija dilecta de la ciudad». En 1985 y 1995 obtuvo el Diploma al Mérito de los Premios Konex como Cantante Femenina de Folklore, entre otros reconocimientos.
Su última presentación en público fue en enero pasado, en la Fiesta Nacional del Chamamé, donde compartió el escenario con Teresa Parodi y María Ofelia.

«Adiós querida novia del Paraná»

El grupo chamamecero Los Alonsitos manifestó su dolor por la muerte de Ramona Galarza a través de su cuenta de Twitter. «Adiós querida novia del Paraná. Una gran artista chamamecera que supo acompañarnos siempre y llevó nuestra música a lo más alto», expresaron Los Alonsitos, que además recordaron que la cantautora grabó más de 30 discos y participó en nueve películas.

Aniversario de la radio – Dorado FM presenta audiovisual del espectáculo realizado en el CCK

El Instituto de Cultura de Corrientes acompaña a la radio por excelencia del chamamé Dorado FM, que cumple 13 años de vida y los celebra como es habitual con una propuesta de excelencia, este viernes 18 de septiembre a las 22 hs en todas sus plataformas virtuales y por el nuevo canal Chamamé TV. Se presentará para esta ocasión un audiovisual de alta calidad recordando el espectáculo de 2017 en el CCK (Centro Cultural Kirchner) en el marco del décimo aniversario.

Respetando los protocolos de seguridad en el marco de la pandemia mundial, será el primer aniversario que la radio celebra sin público presencial pero manteniendo la esencia y la excelencia de sus eventos, adhiriéndose además a las celebraciones por el “Mes del Chamamé”.

Dicho concierto se presentó en la Sala Argentina junto a grandes artistas: Rudi Flores y su Trío, Julio Cáceres, Federico Cáceres, Mario Bofill y su hijo Fernando “Chingoli” Bofill, Luis Landriscina, el Cuarteto Santa Ana, el Padre Julián Zini, Gabino Chávez, Jorge Sulligoy, Milagros Caliva, Martín Pérez, Litoral Ballet y el cantor Nino Ramírez, entre otros.

“La situación es difícil para todos, pero no queremos dejar pasar la oportunidad de celebrar otro años más de vigencia de la radio que sigue creciendo y consolidándose como la radio de referencia del chamamé”, refirió Néstor Rojas que junto a Araceli Aponte son propietarios de Dorado FM y destacados gestores Culturales de la llamada Nación Chamamecera. Para esta oportunidad apuestan a un evento de jerarquía realizado en el CCK. “Fue uno de los mejores espectáculos que tuvimos, importante por los 10 años de la radio, por el lugar donde se celebró, reivindicando aún más nuestro chamamé posicionándose en el mapa de la música latinoamericana y principalmente por la calidad de artistas que nos acompañaron en esa oportunidad. Estamos felices de poder materializar este sueño hecho realidad en un formato digital de altísima calidad”, explicaron.

Conciertos en apoyo a la candidatura del chamamé como patrimonio de la humanidad

POSTULACION ANTE LA UNESCO

El Gobierno de la Provincia, a través del Instituto de Cultura, informa que se llevarán adelante tres conciertos en apoyo a la candidatura del chamamé, postulado ante la UNESCO a formar parte de la lista representativa para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial. El virtuosismo musical será protagonista con las presentaciones de Rudi Flores, Raúl Barboza y Milagros Caliva.

La Cancillería Argentina, a través de su Delegación Permanente ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) organiza tres conciertos en apoyo a la candidatura del chamamé, que se llevarán adelante a lo largo del presente mes en la sala de espectáculos La Marbrerie, en la ciudad de París. El primero será este viernes 11 de septiembre, a las 20,30, con la presentación de Rudi Flores Trio & Manuel Delgado Cuarteto; el segundo el 17 de septiembre con el arte del maestro Raúl Barboza Cuarteto y el último el 23 de septiembre con la música de la talentosa Milagros Caliva.

La postulación del chamamé deberá ser analizada por el Comité Intergubernamental para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en su próxima reunión, y teniendo en cuenta que actualmente está teniendo lugar en la sede de la UNESCO la octava sesión (presencial) de la Asamblea General de los Estados Parte de la Convención para la Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial (París, 8 al 10 de septiembre), la Delegación Argentina auspició los conciertos que presentarán destacados músicos argentinos exponentes del género. Se dio amplia difusión del evento a las delegaciones de los Estados Miembros de la UNESCO, haciendo lo propio la Embajada Argentina en Francia.

Un paso más

“Estamos realmente muy contentos por estos tres conciertos que se realizarán en apoyo a la postulación del chamamé como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Estamos dando un paso más acercándonos a la declaración que podría darse en el mes de diciembre”; aseguró el presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Arq. Gabriel Romero.

Patrimonio vivo

El patrimonio cultural inmaterial o “patrimonio vivo” se refiere a las prácticas, expresiones, saberes o técnicas transmitidas por las comunidades de generación en generación. Proporciona a las comunidades un sentimiento de identidad y de continuidad: favorece la creatividad y el bienestar social, contribuye a la gestión del entorno natural y social y genera ingresos económicos.

La Convención de la Unesco de 2003 para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial tiene como objetivo la conservación de este frágil patrimonio; también pretende asegurar su viabilidad y optimizar su potencial para el desarrollo sostenible. Brinda su apoyo en este ámbito a los Estados Miembros mediante la promoción de la cooperación internacional para la salvaguardia, y estableciendo marcos institucionales y profesionales favorables a la preservación sostenible de este patrimonio vivo.

 

Se inaugura la muestra virtual “Mitología Guaraní” con obras de 17 artistas visuales

El Instituto de Cultura de la Provincia y el Museo de Bellas Artes «Dr. Juan R. Vidal» junto a Nube Ediciones presentan la muestra virtual MITOLOGIA GUARANÍ que reúne un conjunto de ilustraciones, esculturas, pinturas y animación realizadas por un grupo de diecisiete artistas visuales. Esta exposición quedará habilitada este miércoles 9 de septiembre, a partir de las 19, en la página web del Museo: www.museovidal.wixsite.com/corrientes

Mitología guaraní” es una muestra virtual pictórica, escultórica, ilustrativa y de dibujos animados sobre más de 30 leyendas guaraníes organizada por Nube ediciones y el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan Ramón Vidal”. Las obras podrán ser adquiridas.

La muestra cuenta con las obras de diecisiete artistas visuales que conforman Nube Ediciones y plasman más de 30 leyendas guaraníes que irán desde la teogonía y cosmogonía guaraní a sus leyendas correspondientes a la fauna y flora de la región. Las modalidades en las cuáles se presentarán los mitos y leyendas son: pintura, escultura, ilustración tradicional, ilustración digital y dibujos animados.

Los artistas visuales son: Diana Aguirre, Agustina Magalí Aguirre, Manuel Artigue, Marcos Billordo, Emiliano Correa, Sofía Di Pietro, Jorge Efrén Silva, Sol Flores, Matías Gómez, Eugenio Led, Gerardo Mansur, Kevin Mayore, Darío Ojeda, Alexander Roa, Fabián Roldán, Bibiana Romero y Carlos Vivas.

Además se sumarán charlas temáticas virtuales referentes a la cultura guaraní y de su influencia en nuestra historia regional y nacional, las mismas estarán a cargo de la Prof. Maía Eirín y el Lic. José Alfredo Ramírez, vía video en YouTube.

Sobre esta muestra el Director del Museo, Luis Bogado nos expresa:

Presentar esta muestra virtual MITOLOGÍA GUARANÍ en el marco de un contexto especial de no presencialidad ante una exhibición y la experiencia enriquecedora y única que ella conlleva, nos llena de orgullo y significa un gran aporte a nuestra cultura con las obras de jóvenes artistas que exploran diversas técnicas y resignifican un conjunto de leyendas de nuestra tierra.

La inspiración que la rica e inagotable cultura guaraní propone a nuestros artistas desborda en imaginación creadora con apropiaciones y revaloraciones de personajes que pueblan la cosmogonía de nuestras raíces. Deslumbra y sorprende cada interpretación, abriendo puertas a infinitas posibilidades visuales.

Nuestro reconocimiento al compromiso y profesionalismo de este conjunto de artistas que asumió la tarea de llevar adelante esta propuesta virtual. A Nube Ediciones que viene trabajando desde hace muchos años en posicionar a los ilustradores en el campo de las artes visuales promoviendo el silencioso y fecundo trabajo.

Esperamos una pronta vuelta a la normalidad y poder así disfrutar en las salas del Museo de esta exquisita Mitología Guaraní, conociendo a sus creadores y develar el misterio de cada leyenda y mito en la obra de nuestros creadores.

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